«Точка покоя»: первая персональная выставка Анны Милютиной открылась в Доме архитектора

12 августа в воронежском Доме архитектора открылась первая персональная выставка молодой художницы Анны Милютиной под названием «Точка покоя» (6+). Экспозиция представляет собой серию камерных пейзажей, выполненных преимущественно в малых форматах (40х50 см и меньше). Эти работы примечательны своей удивительной способностью передавать состояния природы, в которых время словно останавливается.

На выставке представлены несколько серий работ:

- «Солнце» – это гимн свету и теплу. Работы этого цикла отличаются особой цветовой палитрой, где преобладают теплые охристые и золотистые тона. Художница исследует игру солнечных лучей в разных природных условиях и временах года.

- «Вода» – в картинах этой серии Милютина исследует изменчивую природу водной стихии от зеркальной глади до динамичных волн. Художница мастерски работает с отражениями и светопередачей, создавая эффект присутствия.

- «Лес» – здесь автор передает не только визуальный образ зимнего леса, но и его звуковую атмосферу. Кроны деревьев, написанные густыми мазками, создают ощущение плотности лесного массива.

- Экспериментальная серия «Пастель» демонстрирует поиски художницы в области фактуры и техники. Эти работы отличаются особой мягкостью линий и воздушностью исполнения.

- Серия «Предвкушение», созданная специально для выставки, представляет дорожные пейзажи, где особое внимание уделено перспективе и ощущению движения. Эти работы буквально приглашают зрителя в путешествие.

Особенность этих работ в их камерности и интимности. Милютина сознательно избегает грандиозных панорам, сосредотачиваясь на отдельных, почти случайно выхваченных фрагментах природы. По словам художницы, выбор такого формата – это "попытка показать мир в его сути: самодостаточный, вечный, безмолвно величественный".

В день открытия выставки мы поговорили с Анной Милютиной о её работах, творческом процессе и той особенной атмосфере, которую ей удалось передать в своих картинах.

Ваша первая выставка называется «Точка покоя». Как родилась идея этой экспозиции?

– В своих работах я всегда стараюсь передать спокойствие и умиротворение, которые могут подарить тихие закоулочки в природе. Над названием я думала долго, ведь хотелось передать эту идею о покое в небольшом и лаконичном названии, чтобы когда человек его прочел - сразу понял, о чем моя выставка. Идея родилась легко, ведь в нашем быстром и шумном мире порой так хочется просто остановиться и дать себе время на передышку, время, для того чтобы побыть наедине с собой.

– Как вы отбирали работы для своей первой персональной выставки? Были ли у вас сомнения, что включить, а что оставить «за кадром»?

– Отбор заключался в одном вопросе: откликается ли мне картина? Если я чувствую, что в ней есть что-то, - она подходит. Так некоторые работы не прошли этот отбор, даже учитывая, что они нравились моим друзьям и близким людям.

– Работы на выставке небольшие по формату, но очень глубокие по настроению. Почему вы выбрали именно такой камерный подход?

– Мне нравится думать, что мои работы - это своеобразные окошки в такой тихий и спокойный мир, где светит солнце и барашки гуляют на лугу. Думаю поэтому такой формат работ я и выбрала. Ещё большой формат требует усидчивости и, думаю, большего терпения. А у меня работы - это отражение моего настроения, которое можно выплеснуть на холст, и тебе станет легче, будто ты этим поделился с кем-то.

– В ваших работах природа становится источником покоя. Как вам удается передать это ощущение тишины и равновесия?

– Думаю тут дело в том, что я пишу чаще всего какие-то переходные состояния в природе, где как в фильме будто нажали на паузу, и природа остановилась. Например, серия «Предвкушение» или картина «За поворотом» там есть вот это чувство ожидания чего-то, что тебя ждёт в конце пути или за поворотом. Или картина «Вчера» - она будто навевает тебе теплые воспоминания и дарит тепло солнца.

– Сколько времени заняла подготовка — от идеи до вернисажа? 

– Готовилась к выставке я с момента когда только загорелась этой идеей - выставить свои работы на персональной выставке.

– Были ли работы, написанные специально для этой выставки, или вы собрали уже готовые произведения?

– Большинство работ были уже написаны, но, например, серия «Предвкушение» была написана для выставки

– Как рождаются ваши пейзажи? Вы пишете с натуры, по памяти или комбинируете впечатления?

– Ранние мои работы по большей части вдохновлены референсами из интернета. Есть несколько пейзажей, придуманных мной самой. Серия с дорогами написана по фотографиям. В будущем хочу больше писать с натуры.

– Какие художественные приемы помогают вам передать ощущение тишины? Может быть, это цвет, композиция, фактура?

– Думаю большую роль играют цвет и композиция. Я стараюсь использовать естественные цвета, которые можно увидеть в природе. Композиция тоже должна быть гармоничной и не вызывать дискомфорт у зрителя.

– Как долго вы работали над этой серией? Были ли работы, которые менялись в процессе или рождались спонтанно?

– Есть работы, которые я не дописала, это 2 картины леса. К концу подготовки я поняла что, уже устала писать лес, и он не выходит у меня таким, каким я его задумала. Тогда я только вернулась из поездки на Домбай и по дороге туда на остановке я сфотографировала красивый рассвет, ещё не подозревая, что эта фотография поможет родиться новой серии картин. Дома я перенесла эту фотографию на холст и поняла, что эта идея мне очень откликается. Так и родилась серия работ «Предвкушение»

– Есть ли среди представленных работ та, которая особенно дорога вам? Почему?

– Да, это три картины. «Проблеск» - потому что это одна из моих ранних работ, и мне она дорога как воспоминание и напоминание о пути, который я прошла и который все еще иду. Втора картина - «Вчера». От неё веет теплом и надеждой. Так как на ней запечатлен рассвет, для меня это знак, что все только начинается, и лучшее впереди! И третья работа «20:02. Дорога домой». Эта работа написана с фотографии по пути из Москвы домой. А дом – это место, куда всегда хочется возвращаться и где тебя ждут, думаю, поэтому она мне очень близка.

– Есть ли художники, которые повлияли на ваш стиль? Кто вас вдохновляет?

– Нужно учиться у лучших, поэтому очень люблю и вдохновляюсь работами И.И. Шишкина и даже написала одну работу с его картины «Тропинка в лесу». Так же восхищаюсь мастерством передачи света у Куинджи!

– Как вы считаете, может ли искусство, особенно такое медитативное, как ваше, влиять на эмоциональное состояние зрителя?

– Да, я верю что это возможно, стараюсь и надеюсь, что мои работы именно такие!

– Где бы вам хотелось выставляться в будущем? Есть ли места, которые кажутся вам идеальными для показа таких камерных работ?

– В будущем хочу выставиться в большом зале в Доме архитектора, а дальше ещё не думала, для меня это уже большой шаг.

Выставка продлится до 24 августа:

вторник - суббота с 10:00 до 20:00

воскресенье с 15:00 до 20:00

Анастасия Елякина